解读朋毛才仁油画作品

　　作为一位90后画家的朋毛才仁，已成为中国油画界一颗冉冉升起的新星，他从小便显现出对于绘画浓厚的兴趣和天赋，并考取了美术学院，接受专业教育和艺术熏陶，很快便举办了自己的个人画展，并在各大画展中获奖，得到各界专家的肯定和赞扬。
　　同时，朋毛才仁对艺术也有自己独到的见解和领悟，不需要爱屋及乌得盲目崇拜，理性、辩证的接受也成为他们这代人对于艺术的态度。正如他在接受博宝艺术网采访中说的那样，“艺术家是要有责任，也有义务，去反映一些事实，但那不一定是主流，更不一定是的非常正面的观点，但一定是最根本的，最本质的，也应该是最尖锐的，对于个人生存需求，而创作的，也情有可原，但做为艺术家，我们应该用艺术的眼光去创作， 去生存， 去评价”。

正在作画中的朋毛才仁

　　我们许多油画作品往往画幅很大，画面人物众多，但认真品读起来大多缺乏深层的内在追求。但这一幅来自90后画家朋毛才仁的《阿玛》，看到这样一幅充满沧桑感的作品，一定想象不到出自一位90后画家之手。娴熟的笔法，色彩的逼真运用，将一位虔诚的西藏老阿妈跃然纸上。人物泛红的脸颊，松弛且爬满深深皱纹的皮肤，干瘪黝黑的双手却还是努力地合十胸前，最动人心弦的还是老人虔诚的真诚的眼神，如西藏的天空一样纯粹深远，极富感染力。
　　朋毛才仁的创作题材总是选自来源于生活的最真实的场景，这一幅《七月》，画面结构紧凑，着色浓烈而古拙  ，画家精妙的处理光与影的关系加强了画面的明暗对比，使画面颇具立体感，从而凸显真实感。蒸汽飘散开来，轻盈灵动，笔法随意而精致。
　　人物油画作品最具特色的魅力就是情绪的完美演绎，它通过人物的细节将情感元素表现到极致。强大的内心世界在艺术家的笔下流转出各种的情愫，属于人物本身，属于画家，也属于观赏者。这种独特的情感共鸣是非常难得也是极其珍贵的，寓意深厚，时代感强的作品更是收藏界，拍卖界的宠儿，潜力无限。 　　朋毛才仁油画《阿玛》这幅画的原名叫“玛吉阿米”意为圣洁的母亲，或是纯洁少女，或可引申为美丽的遗梦。是著名诗人仓央嘉措笔下的女主人公，集所有女性美于一身的神灵，她为拯救众生，而落入凡间。按以往的规律，应该如同拉斐尔笔下的圣母一伴，年轻，美丽，而《阿玛》这幅画中表现出来的却是生活中真实存在的藏族老者，单从题材上就已打破了以往的规律，塑造出一位历经沧桑，年迈花甲的老者形象，她双手合十，眼中略带忧伤，嘴角浮现出隐隐的微笑，目光是如此的亲切而深邃，仿佛为受难的众生祈祷，祈祷它们能得到幸福，

朋毛才仁作品《阿玛》

　　由于朋毛才仁生长在藏区，对西藏的文化和宗教，虽没有什么研究，但在认识上是很深刻。这对朋毛才仁的影响也是肯定的，由于小时家景的缘故，直到高中才有机会去真正的接触绘画，在此之前，朋毛才仁连素描纸也未曾见过，弄不清什么是油画，什么国画，他常以为所谓的国画就是国宝级的画作，更没看过绘画类的书籍，每当目扫一篇文章时，假如里面出现“画” 这个字，从不管篇幅有多长，都会认真读下去，但结果还是很失望。
　　“唐卡”是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，唐卡构图严谨、均衡、细腻、丰满、多变，虽然在《阿玛》这幅画中早已经抛弃了这种独具特色的绘画艺术形式，但它对朋毛才仁以往的习作和造型基础上的提高是不可忽视的。
　　在创作《阿玛》这幅画时，朋毛才仁考虑了很多，之前也画过很多以“阿玛”命题的作品，也许读者会有更多的疑惑，他们或许会问，圣洁的母亲，纯洁少女，和美丽的遗梦，他们之间有什么关联，是不是很矛盾，其实我们可以简单的理解成，歌颂母爱的无私和神圣，如同水一样纯洁，但很多人却看不到，也许是太过于清澈，直到失去了后才会明白，那是多么的美丽。
　　同时，朋毛才仁借助这个题材，去表现老一代人的思想和内在精神，呼吁更多的学子去学习他们低调的为人处事。