浅谈阿里民歌的传承与发展
作者：拉巴金宗
来源：西藏日报
时间：2024-12-16 11:11:54
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我国是一个多民族的国家，不同地域和民族的文化共同组成了绚烂多彩的文化宝库，少数民族民歌则是其中独特而不可替代的珍宝，是中华优秀传统文化的生动写照。随着时代的发展，少数民族民歌正面临历史的洗涤和时代的考验，在新时代文化自信背景下，如何传承和发展少数民族民歌成为广大文艺工作者亟待解决的重要任务。
阿里地区地处世界屋脊的最顶端，被誉为“千山之祖，万水之源”。这里是喜马拉雅山脉、喀喇昆仑山脉和昆仑山脉的交汇处，其独特的地理位置赋予了阿里民歌许多的神秘色彩。阿里民歌在时代的更迭中一直以其独特的韵律和节拍在西藏音乐领域中占据一席之地。阿里民歌不仅是艺术的表达，更是象雄文明的重要组成部分，承载了历史、语言、风俗和生活方式等丰富的文化信息。保护阿里民歌，就是保护我们祖先留下的宝贵财富，确保这一文化基因顺利传承给后代是文艺工作者的责任。
为更好地传承和发展阿里民歌，本文将从阿里民歌的现状、分类、音乐特色等方面进行分析，并结合现状提出阿里民歌的传承与发展方向，旨在为阿里民歌的传承与发展贡献一份力量。
一、阿里民歌的现状
近年来，广大文艺工作者和群众对阿里民歌的保护和传承表现出前所未有的热情，这使得阿里民歌的保护和传承发生了质的变化。
阿里地区象雄艺术团作为当地唯一的专业艺术团体，肩负着重大的责任与使命。阿里地区象雄艺术团是阿里地区传统文化表演人才的聚集地和学习平台，有机会通过老艺人的指导和实践考察来传承和发展阿里民歌。作为阿里地区象雄艺术团的一员，深感肩负保护阿里民歌的责任十分重大，每次下乡采风时，都坚持跟随当地民间艺人学习不同风格的民歌。由于阿里民歌没有固定的曲谱，所以只能以口耳相传的古老传承方式一首一首地学习，再教授给其他人。
二、阿里民歌的分类
阿里民歌作为阿里地区人民的传统音乐，具有丰富多样的形式，根据内容和用途可主要分为以下五类：
（一）劳动歌。多在劳动过程中或劳动间隙演唱，节奏性强，旋律简单易记，反映了劳动人民的日常生活和劳动场景。例如《放牧歌》《打草歌》等。
（二）爱情歌。表达男女之间的爱情，以抒情为主，旋律优美动听，情感真挚。例如《情歌对唱》《约会歌》等。
（三）仪式歌。多用于各种仪式，包含祝福、祈祷等内容，旋律庄重，具有一定的神秘色彩。例如《祭祀歌》《婚礼歌》等。
（四）叙事歌。讲述历史故事、传说或英雄事迹，内容丰富，结构较为复杂，多段体形式。例如《英雄歌》《史诗歌》等。
（五）生活歌。内容广泛，涵盖日常生活的方方面面，如节庆、风俗、娱乐等，旋律多样，形式自由。例如《节庆歌》《酒歌》等。
三、阿里民歌的音乐特色
阿里民歌作为西藏音乐的一个重要分支，具备藏族民间音乐的典型特征。但又因其地处偏远一带，受到外来文化影响较小。因此，阿里民歌保留了最纯正、质朴的藏族民间音乐特点，与现今西藏其他地方的民歌相比独具一格。
（一）旋律特征
1.五声音阶。以札达县一带为主的阿里民歌大量使用五声音阶调式，这种音阶结构赋予了音乐一种古朴、自然的感觉。五声调式的使用不仅表现了当地音乐的美学特征，还与当地传统文化有着密切的联系。
2.旋律特征。阿里民歌的旋律线条常有较大的音程跳跃，尤其是四度和五度的跳跃，这种跳跃性使得阿里民歌的音乐风格更显高亢激昂，具有强烈的艺术表现力。与西藏其他地方的民歌旋律相比，阿里民歌的旋律更为简单直接，保留了更多原生态的音乐风格，有较强的地方特色。但是，通过不同的音调组合和节奏变化组合，阿里民歌依然可以表现出丰富的情感层次。
3.装饰音。区别于西藏其他地方大量使用装饰音，如倚音、颤音、滑音等，阿里民歌旋律追求自然、质朴的感觉，其旋律发展通常较为简单，较少使用装饰音。但是，也会在特定的情绪状态和歌曲类别中使用这些装饰音，为旋律增添丰富的变化和细腻的情感表达。
（二）节奏特征
1.节奏整体较为稳重和平缓，复合节拍如5/8拍、7/8拍等使用较少，更多采用简单的节拍结构。
2.在抒情性较强的歌曲中，节奏往往较为自由，给予歌者较大的演唱自由度，以便更好地表达情感。
3.在札达县一带，由于受到外来音乐的影响，当地的民歌多出现连续的三连音和附点节奏，极具异域风情。
（三）伴奏乐器
阿里民歌在演唱的过程中相对较少使用伴奏乐器，主要以六弦琴、藏笛和宣鼓等为主，乐器音色较为深沉。此外还包括口弦、碧央琴等。
（四）演唱方式
1.合唱。阿里民歌多数以合唱为主，声音和谐而富有层次感，歌词内容以集体情感表达和群居生活内容为主。例如《扎西颂》。
2.对唱。由两人对唱，常常用于情歌或问答形式的歌曲。例如《秧露》《问答》。
总而言之，阿里民歌以其独特的艺术特色成为藏族音乐文化的重要组成部分，同时还承载着整个地区丰富的历史和独有的文化内涵。在现代社会背景下，这些民歌仍然有着不可替代的重要作用。
四、阿里民歌的传承与保护
阿里民歌没有固定的曲谱，多以口耳相传的方式传承，这种传承方式有着显著的缺点。首先，这种传承方式易失真和变异，每次传承都可能不同。日积月累便会导致原始作品在旋律、节奏和歌词方面逐渐偏离原貌，最终使得原作品的风格和内容发生较大变化。其次，没有固定曲谱，缺乏规范化的记录和标准，增加了学习和研究的难度。再次，传承效率太低。依靠口耳相传的学习方式需要花费更长的时间成本，学习者需要不断练习和听取，才能掌握全部细节。这样的传承方式效率低，受空间和时间限制较大。最后，这种传承方式易受外界影响。在全球化和现代化的冲击下，传统文化容易受到外来文化的影响导致原有特色逐渐消失或被同化，这一点在阿里地区其实早已显现。
近年来，在党和国家的精心保护和大力支持下，阿里民歌在传承和保护上得到了不少支持，例如，全国各大专业院校和艺术团体对阿里民歌艺术的研究、分析和传承工作。此外，网络的普及更是促进了阿里民歌的传播与发展。
在新时代，如何传承和发展阿里民歌是我们文艺工作者需要认真思考和实践的方向。对此，提出以下四点设想。
（一）利用现代化手段记录。合理利用录音和视频技术，将老艺人的演唱、传授过程及背景故事进行高质量录制。这些数字化资料不仅可以永久保存，还可以通过互联网平台进行分享和传播，让更多人接触到阿里民歌。
（二）用好社交媒体和视频网站。利用微博、微信、抖音、B站等平台，定期发布阿里民歌的演唱视频、文化背景介绍和互动活动，通过网络红人的推广和社群活动来吸引更多年轻人关注和参与。
（三）开展线下体验活动。阿里地区象雄艺术团要继续通过开设培训班、开展文化讲座和艺术工作坊等，培养大批热爱艺术的年轻人，激发他们对西藏优秀传统文化的热爱和认同感，为阿里地区的文化传承和发展奠定了坚实基础。
（四）加强合作与交流。多与全国各地文化机构和媒体合作，举办阿里民歌音乐会和文化交流活动，通过多方互动推动阿里民歌的传播。
总而言之，希望通过运用这些现代化多媒体手段，更好地保护和传承阿里民歌，在更广阔的范围推广这一宝贵的文化遗产，使其在新时代焕发出新的生命力。未来，笔者希望有更多的文艺工作者能够结合现代生活和科技手段，加入到阿里民歌的保护工作中来。
阿里民歌作为西藏优秀传统文化的重要组成部分，保护阿里民歌具有树立民族文化自信的深远意义。当下，传统文化面临着前所未有的挑战，阿里地区象雄艺术团是阿里地区传统文化的重要传承者和传播者，传承和发展阿里民歌是我们不可推卸的责任和使命。坚信通过我们的努力，阿里民歌这一珍贵的文化遗产必将得到更好的保护和传承，阿里民歌将继续在新时代焕发光彩。
阿里地区地处世界屋脊的最顶端，被誉为“千山之祖，万水之源”。这里是喜马拉雅山脉、喀喇昆仑山脉和昆仑山脉的交汇处，其独特的地理位置赋予了阿里民歌许多的神秘色彩。阿里民歌在时代的更迭中一直以其独特的韵律和节拍在西藏音乐领域中占据一席之地。阿里民歌不仅是艺术的表达，更是象雄文明的重要组成部分，承载了历史、语言、风俗和生活方式等丰富的文化信息。保护阿里民歌，就是保护我们祖先留下的宝贵财富，确保这一文化基因顺利传承给后代是文艺工作者的责任。
为更好地传承和发展阿里民歌，本文将从阿里民歌的现状、分类、音乐特色等方面进行分析，并结合现状提出阿里民歌的传承与发展方向，旨在为阿里民歌的传承与发展贡献一份力量。
一、阿里民歌的现状
近年来，广大文艺工作者和群众对阿里民歌的保护和传承表现出前所未有的热情，这使得阿里民歌的保护和传承发生了质的变化。
阿里地区象雄艺术团作为当地唯一的专业艺术团体，肩负着重大的责任与使命。阿里地区象雄艺术团是阿里地区传统文化表演人才的聚集地和学习平台，有机会通过老艺人的指导和实践考察来传承和发展阿里民歌。作为阿里地区象雄艺术团的一员，深感肩负保护阿里民歌的责任十分重大，每次下乡采风时，都坚持跟随当地民间艺人学习不同风格的民歌。由于阿里民歌没有固定的曲谱，所以只能以口耳相传的古老传承方式一首一首地学习，再教授给其他人。
二、阿里民歌的分类
阿里民歌作为阿里地区人民的传统音乐，具有丰富多样的形式，根据内容和用途可主要分为以下五类：
（一）劳动歌。多在劳动过程中或劳动间隙演唱，节奏性强，旋律简单易记，反映了劳动人民的日常生活和劳动场景。例如《放牧歌》《打草歌》等。
（二）爱情歌。表达男女之间的爱情，以抒情为主，旋律优美动听，情感真挚。例如《情歌对唱》《约会歌》等。
（三）仪式歌。多用于各种仪式，包含祝福、祈祷等内容，旋律庄重，具有一定的神秘色彩。例如《祭祀歌》《婚礼歌》等。
（四）叙事歌。讲述历史故事、传说或英雄事迹，内容丰富，结构较为复杂，多段体形式。例如《英雄歌》《史诗歌》等。
（五）生活歌。内容广泛，涵盖日常生活的方方面面，如节庆、风俗、娱乐等，旋律多样，形式自由。例如《节庆歌》《酒歌》等。
三、阿里民歌的音乐特色
阿里民歌作为西藏音乐的一个重要分支，具备藏族民间音乐的典型特征。但又因其地处偏远一带，受到外来文化影响较小。因此，阿里民歌保留了最纯正、质朴的藏族民间音乐特点，与现今西藏其他地方的民歌相比独具一格。
（一）旋律特征
1.五声音阶。以札达县一带为主的阿里民歌大量使用五声音阶调式，这种音阶结构赋予了音乐一种古朴、自然的感觉。五声调式的使用不仅表现了当地音乐的美学特征，还与当地传统文化有着密切的联系。
2.旋律特征。阿里民歌的旋律线条常有较大的音程跳跃，尤其是四度和五度的跳跃，这种跳跃性使得阿里民歌的音乐风格更显高亢激昂，具有强烈的艺术表现力。与西藏其他地方的民歌旋律相比，阿里民歌的旋律更为简单直接，保留了更多原生态的音乐风格，有较强的地方特色。但是，通过不同的音调组合和节奏变化组合，阿里民歌依然可以表现出丰富的情感层次。
3.装饰音。区别于西藏其他地方大量使用装饰音，如倚音、颤音、滑音等，阿里民歌旋律追求自然、质朴的感觉，其旋律发展通常较为简单，较少使用装饰音。但是，也会在特定的情绪状态和歌曲类别中使用这些装饰音，为旋律增添丰富的变化和细腻的情感表达。
（二）节奏特征
1.节奏整体较为稳重和平缓，复合节拍如5/8拍、7/8拍等使用较少，更多采用简单的节拍结构。
2.在抒情性较强的歌曲中，节奏往往较为自由，给予歌者较大的演唱自由度，以便更好地表达情感。
3.在札达县一带，由于受到外来音乐的影响，当地的民歌多出现连续的三连音和附点节奏，极具异域风情。
（三）伴奏乐器
阿里民歌在演唱的过程中相对较少使用伴奏乐器，主要以六弦琴、藏笛和宣鼓等为主，乐器音色较为深沉。此外还包括口弦、碧央琴等。
（四）演唱方式
1.合唱。阿里民歌多数以合唱为主，声音和谐而富有层次感，歌词内容以集体情感表达和群居生活内容为主。例如《扎西颂》。
2.对唱。由两人对唱，常常用于情歌或问答形式的歌曲。例如《秧露》《问答》。
总而言之，阿里民歌以其独特的艺术特色成为藏族音乐文化的重要组成部分，同时还承载着整个地区丰富的历史和独有的文化内涵。在现代社会背景下，这些民歌仍然有着不可替代的重要作用。
四、阿里民歌的传承与保护
阿里民歌没有固定的曲谱，多以口耳相传的方式传承，这种传承方式有着显著的缺点。首先，这种传承方式易失真和变异，每次传承都可能不同。日积月累便会导致原始作品在旋律、节奏和歌词方面逐渐偏离原貌，最终使得原作品的风格和内容发生较大变化。其次，没有固定曲谱，缺乏规范化的记录和标准，增加了学习和研究的难度。再次，传承效率太低。依靠口耳相传的学习方式需要花费更长的时间成本，学习者需要不断练习和听取，才能掌握全部细节。这样的传承方式效率低，受空间和时间限制较大。最后，这种传承方式易受外界影响。在全球化和现代化的冲击下，传统文化容易受到外来文化的影响导致原有特色逐渐消失或被同化，这一点在阿里地区其实早已显现。
近年来，在党和国家的精心保护和大力支持下，阿里民歌在传承和保护上得到了不少支持，例如，全国各大专业院校和艺术团体对阿里民歌艺术的研究、分析和传承工作。此外，网络的普及更是促进了阿里民歌的传播与发展。
在新时代，如何传承和发展阿里民歌是我们文艺工作者需要认真思考和实践的方向。对此，提出以下四点设想。
（一）利用现代化手段记录。合理利用录音和视频技术，将老艺人的演唱、传授过程及背景故事进行高质量录制。这些数字化资料不仅可以永久保存，还可以通过互联网平台进行分享和传播，让更多人接触到阿里民歌。
（二）用好社交媒体和视频网站。利用微博、微信、抖音、B站等平台，定期发布阿里民歌的演唱视频、文化背景介绍和互动活动，通过网络红人的推广和社群活动来吸引更多年轻人关注和参与。
（三）开展线下体验活动。阿里地区象雄艺术团要继续通过开设培训班、开展文化讲座和艺术工作坊等，培养大批热爱艺术的年轻人，激发他们对西藏优秀传统文化的热爱和认同感，为阿里地区的文化传承和发展奠定了坚实基础。
（四）加强合作与交流。多与全国各地文化机构和媒体合作，举办阿里民歌音乐会和文化交流活动，通过多方互动推动阿里民歌的传播。
总而言之，希望通过运用这些现代化多媒体手段，更好地保护和传承阿里民歌，在更广阔的范围推广这一宝贵的文化遗产，使其在新时代焕发出新的生命力。未来，笔者希望有更多的文艺工作者能够结合现代生活和科技手段，加入到阿里民歌的保护工作中来。
阿里民歌作为西藏优秀传统文化的重要组成部分，保护阿里民歌具有树立民族文化自信的深远意义。当下，传统文化面临着前所未有的挑战，阿里地区象雄艺术团是阿里地区传统文化的重要传承者和传播者，传承和发展阿里民歌是我们不可推卸的责任和使命。坚信通过我们的努力，阿里民歌这一珍贵的文化遗产必将得到更好的保护和传承，阿里民歌将继续在新时代焕发光彩。
（作者单位：阿里地区象雄艺术团）
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