尼玛泽仁：用真诚的笔触去绘现纯净雪域

       作为新派藏画的开创者，尼玛泽仁在几十年的创作生活中不断地摸索，在传统藏画的基础上，融入了中国绘画和西方现代艺术的元素，逐渐画出了自己的光、自己的山。多年来，尼玛泽仁持续用画笔描绘壮阔的雪域高原和藏族人民的美好生活，画作处处饱含着高原风情和糌粑味道。 

       近日，“苍茫与真诚”——尼玛泽仁绘画艺术展在北京书画频道美术馆举办。中国西藏网记者就此专访了藏族画家尼玛泽仁，现将采访实录摘要如下。 
　　记者：展览里面的画作种类有很多，在选择作品和种类的时候是出于什么样的考量？ 
　　尼玛泽仁：唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，为了让更多人了解藏族文化，我在其中选取了唐卡作品，另外也选了写意山水、工笔重彩画、人物画，种类较为丰富。 
　　值得一提的是，我选择展出《元蕃瑞和图》和《文成公主入藏图》这两幅画，是因为它们展现了藏族历史里面突出、闪亮的两段重要历史。但这些历史故事并不是被所有人了解，作为画家就一定要画。我带着这些绘画走遍了世界上很多国家，反复地去讲，西藏自古以来就是伟大祖国不可分割的一部分。

       记者：在您的作品里，色彩的表现是很突出的一个方面。对于色彩的运用您有何心得？ 
　　尼玛泽仁：人们对世界的认识是以光线和色彩为主，你看照相机，它永远在光和色上进行研究，油画也是光和色的结果。 
　　我是通过在旁边认真观摩别人绘画是如何用水墨来表现山水、人物和各种形象，逐步掌握了水墨、写意等各种绘画技艺。在我们的文化中，墨被分为了五色，有着焦、浓、重、淡、清五种层次的墨色深浅变化，但它依旧是相对单一的色彩。有的外国人难以理解其中精髓，认为水墨画只有黑白之分，从审美的角度而言，他们可能不太接受水墨绘画的形式。所以，让传统文化更好地在国际传播就需要考虑更具共性的绘画语言。 
　　在国外观摩学习的过程中，我发现水彩的画法非常出色，就在思考如何把中国的线条、笔墨和西方的水彩、光线结合起来，从而丰富绘画的语言，让世界感受到水墨之美，中华五千年的文明就能获得更多人的了解。 
　　记者：您的部分画作具有传统色彩，但同时部分画作呈现出现代感和未来感，如何平衡传统和创新的视野？ 
　　尼玛泽仁：藏族画家的大部分绘画内容会围绕唐卡展开，这是尊重和延续传统的一面。但我觉得自己在传承传统的基础上，也应该敢于尝试，要努力追寻多民族能接受的文化语言，这样才能让中华传统文化“走出去”。 
　　所以我通过绘画技法的创新，努力把藏族博大精深的宇宙观和对大自然的认识在绘画中表现出来。例如，如今藏族人民生活环境中还有原生态的一面，这就恰恰是我们保护住生态环境的表现。试想如果对喜马拉雅山开始破坏，那么至高而下，人类的生存环境会变成什么样子呢？清澈的湖畔、茂密的森林、洁白的雪山……这些始终在雪域高原，这是对人类的重要贡献，我在画作中就要把它们表现出来。所以，有很多观众在欣赏完画作后会觉得上面的菩提慧语很有智慧，但这种智慧其实早早就根植在藏族人民的生活里，这是他们与生俱来的。 

       记者：在欣赏您的画作时可以感受到很强的生命感和冲击力，想请教您作画时的状态和心境是怎样的？ 
　　尼玛泽仁：首先，我对藏族文化的历史很有了解。作为一个文化人，对藏族文化越了解，就越知道它的独特魅力是什么，所以我要将这部分内容尽情地表现出来。比如说，藏族的生态智慧很典型，这部分思想内容容易引起人们的共情、唤醒人们的觉悟。所以在表现自然主题时，我作画的状态很虔诚，我要让别人感觉到雪山是既崇高又威严且不可侵犯的，而且它正在为人类做出真诚的贡献，人们就不应该去破坏它。要保持虔诚，这就是我作画时的心情。 
　　另外，意境很重要，展现大自然的纯粹面貌，就需要纯净的视觉效果和意境。很多观众在看画之后表示想要去这个地方，这就是因为绘画可以达到很纯净的状态、可以很极致地去展现这种美丽和魅力。所以，这就体现了创造艺术意境的重要性。 
　　如何让更多人领略西藏的美丽和中华五千年的文明，我不是用语言来表达，而是用绘画语言来表现。我希望通过我的作品，让更多人了解并且喜爱上这种独特的绘画风格。未来，我还想带着更有震撼力的画作在卢浮宫办展览。