青海果洛雪山下的“唱诗班”演绎“河源之声”

       伴着钢琴旋律的起承转合，歌唱演员们随古老藏族宫廷锤击乐器达玛鼓的鼓点轻晃身体，原生态歌喉清澈嘹亮；舞台前方，藏族非遗乐器龙头琴和德钦弦子仿佛正与西洋钢琴展开“对话”，忽而乐音骤停，一声清脆的竹笛又将观众带往江源雪山之巅。
　　这是《从黄河到长江：民族音乐巡演》中的一个片段。据悉，该巡演由中共上海音乐学院委员会、上海音乐学院、中共果洛藏族自治州委员会、果洛州人民政府等共同主办，于今年3月启幕。跟随巡演，果洛州特色室内乐团“阿尼玛卿组合”亮相全国各大城市的剧院舞台。

       阿尼玛卿雪山是藏族四大神山之一，它所在的青海省果洛藏族自治州，是黄河上游重要的水源涵养功能区、“中华水塔”的重要组成部分，也是格萨尔文化底蕴最深厚的地区之一。上海市自2010年起对口支援果洛州。
　　怀抱德钦弦子，29岁的旦正杰还同时负责为乐团演奏牛角琴。“从小就会的乐器是曼陀铃，在草原上生活，每到年节聚会都会随身带一把边弹边唱。”他说，在广西上大学时，专业民族声乐方向的他接触到更多古老藏族乐器，“越来越喜欢，又专门跑去云南学习了藏族弦子。”
　　多才多艺的土旦金巴是果洛州歌舞团的主持人，也在乐团中负责吉祥海螺。“这是小时候舅舅教我吹的，煨桑时我们会用它祈祷、许愿。”他介绍，“在其他地方演出时，听到海螺声响起，观众会一直鼓掌，给我很大感动，也希望将这份来自源头的祝福传递给他们。”

       “乐器的选择要再现场景，”乐团团长才旦告诉记者，“比如黄河源头应该是雪水消融，蓝天下山歌空灵，这时就要相应地用鹰骨笛作为色彩乐器来烘托气氛。”
　　而随着藏族原生态乐器、人声与西洋乐器的融合，结构复杂的交响乐章逐渐产生。“黄河源远流长，本身就是从纯净到雄浑的过程，所以整体音乐作品也要体现对比和冲突。”才旦说。
　　除了“中西合璧”，乐团还尝试将不同地区、民族的传统乐器创新融合。“比如达玛鼓、龙头琴都来自西藏，云南迪庆的藏族弦子，竹笛是汉族乐器，还有蒙古族女歌手和乐器……”才旦一一介绍，“这样组合起来，大大提升了作品的丰富度。”
　　“格萨尔王史诗中有许多人物，唱腔唱法多变，一般由神授艺人说唱演绎，而我们编配乐队并研究如何更好地演奏、统筹，去适应格萨尔独特的氛围。”才旦认为，如果不创新，就跳不出类同传统藏戏般“敲敲打打”的表演模式，“那样过于庄重，可能无法让更多观众接受。”
　　“今后，我还想试着加入京鼓和镲。”才旦称，室内乐团的优势在于拉近了与观众的心理距离，“格萨尔的曲调本身是一段式，多一点激昂、清脆的变化，现场感受会立马不一样。”
　　歌唱演员兰尔加已经唱了十五年。“从前都是各唱各的，不会一起排练、表演，更没有多少去别的城市的机会。”他说，加入乐团后丰富了舞台经验，志同道合的成员也越来越多。
　　从“单兵作战”到有机相融，从“守旧”到“兼容”，才旦觉得，乐团每位成员都需要更加努力提升专业知识和技能，未来才能让“英雄格萨尔王”史诗中的故事传得更远。
　　“一室之内，通过跨界融合的演绎，可以将雪域高原的广袤、底蕴深厚的格萨尔文化推向更大的舞台。”才旦说。在乐团成员们看来，大胆创新是为更好地守护黄河源头文化，这才是“不变的生命”。